在前不久刚结束的北影节上，陈哲艺带着他的新片《漂流人生》来到了北京。

五月，他的新片《燃冬》也将在戛纳“一种关注”单元与世界观众见面。

《漂流人生》在今年一月的圣丹斯电影节全球首映，讲述了原本生活在希腊海岛边的女主杰奎琳，身受战火摧残、精神也因家人蒙害而遭遇创伤。

(资料图)

由此，从部长女儿到一个颠沛流离的难民，她被迫开始了漂流的人生。在这趟旅途中遇到的美国导游卡莉夏卡特，彻底改变了她的生活。

影片改编自亚历山大·马克西克（Alexander Maksik）2013年的小说《测量漂移的尺度》（“A Marker to Measure Drift”），剧本由苏珊娜·法雷尔（Susanne Farrell）和马克西克共同撰写。

23岁第一部短片参加戛纳电影节的展映项目、29岁拍出《爸妈不在家》、而后创作《热带雨》，年少成名的陈哲艺在年轻导演群体中一直备受关注。

《漂流人生》看起来和他的前作不大一样，这是陈哲艺第一部外语片，且是以一个女性的视角为主要视角的影片。而其中涉及到的阶级跌落、难民生存、战争遗留、女性关系……这些似乎都是他之前没有探讨过的议题。

《漂流人生》是什么样的？作为一个男导演，是如何呈现一个细腻的女性视角的？陈哲艺目前在关注的议题是什么？如何选择并确定一个合适的摄影风格？如何和一个异国团队进行合作？

本次，我们在北影节和陈哲艺有了一次简短的对话，同时，我们也将补充翻译一部分陈哲艺、女主艾瑞沃、《漂流人生》制片团队在早前接受Variety采访时的内容。

“我一直是一个外来者”

POST WAVE FILM

后浪电影：您之前的作品，包括《爸妈不在家》《热带雨》其实都探讨了青少年群体，对您来说这有什么特别的意义吗？

陈哲艺：我觉得我这两部片子都挺个人的，然后《爸妈不在家》本身灵感来自我自己的童年回忆，所以我基本上就把很多我自己的私人情感很赤裸地写出来了。

《爸妈不在家》（2013）

而且我每次创作都会是这个样子，每个作品都带点个人的色彩。包括说这一次的《漂流人生》，它可能带有一个难民、异乡人的背景，我觉得我对这个议题为什么会有很深的感触，是因为我觉得我一直认为自己是一个外来者。

我在新加坡长大，后来在英国留学，在英国也待了 17 年，虽然我在英国待了那么长的时间，但是我又不觉得我是英国人，我也不觉得我属于那边。

我永远都是以外来者的身份去观察自己的生活，观察人家怎么看我。

所以后来我看了这本小说，我有很深的感触。原因在于我一直对外来者这个身份、所谓的归属感包括一个人怎么去寻找身份认同这些问题很有同感。

后浪电影：除了这些议题之外，您自己还有关注哪些其他公共议题吗？

陈哲艺：我觉得我所有的电影其实都围绕着家庭，甚至你看漂流人生，其实女主的遭遇也不只是关于国族，她自己的家庭也完全被迫害了。

所以我感觉我所有的电影，骨子里都是家庭片。甚至我现在也在发展一个项目，它是一个科幻片，但其实它还是家庭片。

我觉得我自己的内在灵魂，它永远都离不开家庭这两个字。

家庭会映射出很多内容，因为自己的小家对我来说挺重要的。我现在也结婚有小孩了，但我每次离家，都会想说，我太太我小孩他们吃得饱吗？吃得好吗？

我现在比较忙，但以前我每次离开家我都会包两三盒馄饨然后速冻起来，我会担心他们，因为在家里做饭的是我。

所以我可能是比较顾家的一个男人。

后浪电影：《漂流人生》的话，在创作风格上其实区别于您的前两部作品，可能带有一些手法上的纪实色彩，您自己是如何考量的？

陈哲艺：可能形式上我的这部电影跟我以往的作品有点不一样，但是其实我觉得我的灵魂完全没有变，我一直在关心的是人，还有他的处境，他的情感，其实我一直在做这件事情。

我每部电影其实都是把焦点放在人，而不是剧情，也不倾向于去找一个惊喜，或者去颠覆、转折等等。

所以我觉得这个东西是没有改变的。我觉得不一样的是这是我第一次改编一本小说，其实我也很想把小说里的灵魂带到电影里。

你如果仔细去看《爸妈不在家》，还有《热带雨》，所谓的剧情张力跟冲突，其实都是发生在当下，但是在《漂流人生》里面，那些是发生在过去的，所以整个故事其实包袱着以前的创伤、以前的罪恶感。

《热带雨》（2019）

然后我们看的是她现在跟自己的抗争，她怎么重建自己？

所以可能大家会感觉说，它是比较重情绪，而不是重剧情的。

后浪电影：作为您的第一部外语片，在合作过程中的体验会跟以前有什么不一样吗？

陈哲艺：我以前在拍片的时候，周围都是亚洲人，这是第一次我在欧洲拍一部长片，我是导演，我也是现场唯一一个亚洲人。

所有其他的工作人员，他们不是美国人就是欧洲人，有法国人、希腊人、英国人，所以其实有很多文化上的一些交流。

《漂流人生》（2023）

嗯，我觉得如果观众仔细去看这部电影，你会发觉说虽然它是一个英语片，然后整个故事讲的是一个难民，背景又设在希腊的一个小岛，但是它的镜头语言、场面调度、里面的那个氛围，其实是很东方的。

它仍然非常的陈哲艺。

后浪电影：这次来北影节有期待和哪位嘉宾或者老师有一些交流吗？

陈哲艺：我也没有带着什么特别的期待，但是这是我 9 年之后再重返北京国际电影节。

我第一次来是第四届，九年前带着我第一部片子《爸妈不在家》，那个时候入围了天坛奖的那个竞赛。

九年之后，我其实我最想见的都是观众，因为我觉得我拍作品，其实是一种我有话要说的感觉，但是我需要有交流。

电影它本身是一个交流，我通常都会很期待跟好奇观众对片子的感受跟想法。

“漂流”的陈哲艺

和《漂流人生》

POST WAVE FILM

Variety：（陈哲艺）你是如何参与进这个项目的？

陈哲艺：Peter，Emilie和Naima在2018年底向我提出了这个项目，给了我由小说作者所写的非常初步的剧本。

我第一次阅读时，认为这是非常真实的角色：主角杰奎琳政治和历史的背景都非常生动。我很受触动，但同时也感到有些困难。

我认识Emilie自2010年，她是我第一和第二部电影的销售代理人。他们对我的电影和我的敏感度都十分了解了。

我们找来了另一位编剧Susie Farrell，我和她在疫情期间通过视频聊天一起开发了剧本，然后我们直到去年3月才开始拍摄。

Variety：你是如何将自己的视觉理念融入项目的？

陈哲艺：我觉得很幸运能和Susie一起做剧本方面的工作。

在疫情期间，我们几乎每天都会通过Skype（一款视讯软件）交流。这是一部很讲究视觉效果的电影，但所有细节都在剧本上。

就像我所有的电影一样，在任何方面，我都在为塑造角色和呈现主题呈现我的真诚度。

你可以在剧本、镜头和场景中看到这一点。

我对陌生人之间这些复杂而微妙的纽带和人类之间的联系很感兴趣。

比如，在《爸妈不在家》中，是一个菲律宾女佣和一个10岁的孩子之间的联系；在《热带雨》中，是一位老师和一个学生之间的联系；在《漂流人生》中，是一位利比里亚难民和一位美国导游之间的联系。

我会下意识被这样的故事和角色所吸引，也许因为我自己也是一个“外来者”。

我来英国读书已经17年了，我仍然把自己看作是一个移民，我认为这让我能从一个客观的、旁观的角度看待一些事情。

Variety：你如何描述主角杰奎琳？

陈哲艺：她是一个难民，但她来自特权地位。

我认为她的思维和身体都处于漂泊状态，她在挣扎着融入，她试图定义她的存在。

这种特权和混乱的并存在小说中很明显，我们试图在屏幕上捕捉它，她像一个鬼魂，四处漂浮。

她在那里但却没有真正的归属感，我们读到所有这些关于移民和难民的文章，但很难真正理解这个事实上意味着什么的真正的人类经验。

这就是为什么这部电影看起来动人的终极原因。

当电影中有很多的设计的时候，我会非常警惕。比如，当人们一直在谈论社会问题或政治观点的时候，我有时会觉得这些电影有点操控性和剥削性。

作者丨飞檐

影像作为媒介的可能性。

采访、翻译、编辑丨 飞檐    排版丨石页「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。」

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